Inusité

UPCYCLING : sage processus de faire du neuf avec du vieux


 

Je vous propose aujourd’hui de découvrir un mouvement que je trouve très inspirant et prometteur… Une tendance tout à fait de mise dans l’ère de sur-consommation dans laquelle on vit en ce moment : le UPCYCLING (ou éco-design).

OU

L’art de donner une deuxième vie à des matériaux récupérés et des produits devenus sans usage; pour leur donner une valeur ajoutée, souvent de façon artistique.

 

 

 

 

 

 

Pas surprenant que le UPCYCLING naisse dans les pays en voie de développement, où l’accès aux biens de consommation est limité et où les systèmes de collecte et de traitement des déchets sont souvent inexistants.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Aujourd’hui, la tendance se propage en Amérique. Et ce qui au départ était un loisir marginal, est rapidement devenu une tendance vedette qui a envahi les magazines « style de vie » et les émissions de télé spécialisées.

Un magazine en ligne intéressant sur le Upcycling ;o) www.upcyclemagazine.com

La « récupération chic » ou la nouvelle tendance du UPCYCLING deviennent en quelque sorte l’outil marketing par excellence du mouvement éco-responsable.

 

 

UPCYCLING ou recyclage ?

Contrairement au procédé du recyclage, où l’objet en fin de vie est transformé à partir de procédés chimiques qui utilisent beaucoup d’énergie (eau, électricité)…

Le UPCYCLING ne modifie pas chimiquement les matériaux.

 

Dans le recyclage, le produit obtenu sera souvent de qualité égale ou moindre au matériau d’origine…

Le UPCYCLING tente plutôt d’apporter une valeur ajoutée au produit, souvent de façon artistique.

 

Le UPCYCLING : recyclage « vers le haut »

Aujourd’hui, c’est toute la planète qui se tourne vers ce phénomène qui inspire maintenant plusieurs artistes, architectes et designers. La nouvelle génération de designers et artistes ne se contente pas seulement de récupérer les matériaux ou objets pour leur donner une nouvelle vie, mais elle repense et remodèle la matière pour que l’objet devienne plus précieux, plus original et encore plus beau que le produit initial.

En d’autres mots : les déchets de l’un deviennent le trésor d’un autre !

 

 

Le résultat

Des objets et oeuvres d’art originaux, tous fabriqués de matières qu’on côtoie au quotidien, mais qui nous apparaissent soudainement sous un autre angle !

Voici quelques exemples inspirants qui me donnent envie de voir les objets qui m’entourent d’une toute autre façon !

 

 

 

Le Suit tote bag, un sac fourre-tout fait de vestes et chemises récupérées et de lanières de cuir recyclé est né de l’imagination du réalisateur Ted Vadakan et de la graphiste Angie Myung, tous deux fondateurs de Poketo, une maison d’édition américaine qui confie à des artistes l’illustration d’objets du quotidien. La classe !

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

Millenium Chandelier, un prototype original de l’artiste Stuart Haygarth, fait de 1 000 pétards à confettis explosés récupérés après les célébrations du nouveau millénaire à Londres ! Chaque pétard est suspendu à une ligne à partir de la plateforme du haut. Le résultat est impressionnant !

 

 

 

Au Royaume-Uni, la marque Eako (Elvis & Kresse Organisation) propose une gamme d’accessoires : sacs, ceintures, cartables, fabriqués à partir des vieux boyaux d’incendie, récupérées dans les casernes anglaises ! Cool ! L’intérieur des sacs est doublé avec la toile de soie de vieux parachutes. Chaque sac est conçu à la main et est d’une solidité à toute épreuve. Pour remercier les pompiers britanniques, 50 % des profits sont versés à la « Fire Fighting Charity ».
 On aime ++

 

 

 

 

 

 

 

 

Ce pouf  « Café » par Johanna Hansson, une designer suédoise, est composé de 8 sacs de café recyclés, provenant de l’usine de torréfaction de Stockholm. Quel cachet !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La chaise « T-shirt » designée par Maria Westerberg, est faite à partir des rideaux de grand-mère, de t-shirts d’amis, de jeans usagés, et de morceaux de tissus d’une fabrique de canapé. Audacieux et ça a l’air confo !

 

 

 

 

 

 

 


 

Et pourquoi pas un lit pour chats, fait à partir de vieilles valises ? Génial.
Inspiration du blogue BoatPeopleBoutique.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Toujours de l’artiste Stuart Haygarth, la « Mirror Ball » une boule disco géante faite à partir de vieux rétroviseurs automobiles. Party !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

À partir d’une découpe à l’emporte-pièce, la cie PickPunch invite les gens à fabriquer eux-mêmes leurs pics de guitare à partir de vieilles cartes de crédit ! Pratique non ?

 

 

 

 

 

 

 

Je crois que je verrai désormais mon bac de recyclage autrement…
Sur ce bonne semaine et à bientôt !

 

Julie F.

 

_Citation du 14 novembre 2011

« Face au monde qui change, il vaut mieux penser le changement que changer le pansement. »  – Francis Blanche

 

 

 

Par un beau samedi, chez Dr. Sketchy…

Que vous soyez un artiste affirmé, un observateur amateur ou simplement curieux, je vous invite aujourd’hui à découvrir l’univers original et saugrenu des ateliers de modèle vivant non-conventionnels Dr. Sketchy.

 

Ce concept unique d’ateliers de modèle vivant (ou école anti-art) Dr. Sketchy est originaire de New York, USA et existe depuis 2005. Il a été créé par la talentueuse artiste Molly Crabapple.

Aujourd’hui, des filiales Dr. Sketchy s’étendent sur les 5 continents, dans plus de 16 pays et 100 villes à travers le monde!

 

 

 

À Montréal, le concept des événements Dr. Sketchy est fort simple :

– Un samedi par mois
– Vous préparez votre arsenal : médiums secs, crayons de plomb, de bois, feutres, pastels et même aquarelle…
– Un cahier à dessin : l’idéal est d’apporter un cahier à dessin rigide, comme il y a des chaises, mais un nombre limité de petites tables.
– Vous pouvez aussi apporter votre propre petite table ou même votre chevalet d’artiste.
– Votre appareil photo si vous désirez rapporter quelques clichés-souvenirs ou approfondir une pose…
– Vous vous rendez ensuite sur les lieux du rendez-vous (souvent au Théâtre MainLine au 3997, boulevard St-Laurent, mais aussi parfois ailleurs en ville.)

Et pour un petit 10 $, vous pouvez remplir votre cahier et vous délier le crayon pendant au moins 3 heures, avec un atelier de modèle vivant non-conventionnel, chaque fois avec une thématique originale et différente.

Artistes du monde burlesque, danseuses et autres personnages costumés se succèdent à chaque atelier.

 

 

 

 

Pour la séance du 28 mai dernier, c’est la modèle Seska Lee qui nous a ramenés au temps de la Seconde Guerre mondiale, avec le thématique « We can do it » et Rosie la riveteuse. Une image qui m’inspire beaucoup : la femme sexy mais à la fois confiante, fonçeuse et solide!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Assister à ces ateliers c’est pour moi une façon de reconnecter avec la spontanéité du geste et d’exercer la souplesse de mon trait…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

C’est aussi un moyen unique pour partager sa passion du dessin d’observation avec d’autres artistes et amis…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

J’en ressors toujours énergisée et inspirée. En espérant que je sache en faire une tradition en participant aux prochains événements du Dr. Sketchy.

 

 

 

 

 

 

 

Au plaisir de vous y croiser un de ces 4!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pour demeurer informé(e) des prochains événements Dr. Sketchy Montréal, rien de plus simple : inscrivez-vous sur le groupe Facebook suivant

 

Bonne semaine les curieux ;o)

Julie F.

 

 

 

_Citation du 14 juin 2011
« Il n’y a réellement ni beau style, ni beau dessin, ni belle couleur : il n’y a qu’une seule beauté, celle de la vérité qui se révèle. » – Auguste Renoir

Bienvenue dans l’atelier de Julie F…

Eh voilà! L’atelier de Julie F. est maintenant en ligne…

 

Ô que je l’attendais depuis un bout de temps déjà ce moment virtuel !

Et tant qu’à y être, pourquoi ne pas profiter pleinement de ce nouvel espace sur la toile pour transformer la page d’accueil de mon site en espace blogue ?

Un espace ouvert et convivial qui me permettra de partager et d’échanger au gré de mon quotidien, avec VOUS : collègues, clients, amis et curieux.

 

 

 

 

Bref, bienvenue dans l’atelier de Julie F.

 

Ce que vous trouverez si vous fréquentez le julief.org fréquemment ?

 

_MON SITE WEB PROFESSIONNEL

_ma bio (cv) et mes coordonnées personnelles.
_une section portfolio, qui sera mise à jour de façon ponctuelle, et où vous pourrez voir des projets-types que j’ai chapeautés ces dernières années en tant que gestionnaire de projets en image de marque et design.
_un tout nouveau portfolio d’artiste visuelle qui exposera, au cours des périodes de création, quelques oeuvres personnelles utilisant peinture acrylique et techniques mixtes.

 

 

_LE BLOGUE : L’ATELIER DE JULIE F.

_des chroniques sur le domaine des arts et du design : que ce soit la découverte du travail d’un nouvel artiste, une rencontre marquante, la visite d’un lieu inspirant, la présentation de projets originaux ou de marques inspirantes.

_des trouvailles et curiosités en lien avec les arts visuels et le design : des objets et des oeuvres uniques, des boutiques ou des produits chou-chou, etc.

_des articles variés et inusités sur des sujets divers : tout simplement inspirés de mes découvertes personnelles au quotidien.

 

Alors voilà. C’est lancé !

De retour bientôt avec une nouvelle chronique !

 

Au plaisir de vous croiser et d’échanger avec vous chers lecteurs.

JULIE F.

 

_La citation du 20 mai 2011
« Il n’y a pas de fin. Il n’y a pas de début. Il n’y a que la passion infinie de la vie. »   -Federico Fellini