Design

Patrick Morency. Découverte inspirante !

Je vous propose aujourd’hui de découvrir un jeune artiste montréalais très talentueux et qui comme pour moi, les traces laissées par le temps semblent avoir une signification toute spéciale…

J’ai croisé Patrick Morency pour la première fois au SIDIM 2011 (Salon International du Design d’intérieur de Montréal), où il exposait quelques-unes de ses oeuvres dans la Galerie des arts visuels.

 

Mon regard a été rapidement attiré, pour ne pas dire «aimanté», par ce tableau sculptural fait de grandes feuilles d’acier oxydé (rouillé).

 

Moment d’inspiration pure pour l’artiste en moi !

 

J’ignore encore pourquoi, mais depuis quelques années la rouille me fascine.
Comme si cette salissure se faisait rassurante, voire réconfortante pour moi.

 

Comme si cette trace laissée par l’usure du temps me poussait à trouver des techniques d’oxydation de métaux et d’objets, mais aussi à découvrir des matériaux et des artistes pour qui la rouillure a aussi un certain sens…

 

L’art de Patrick Morency se situe à la frontière de la sculpture, de la peinture
et de l’objet design.

L’acier est sa matière privilégiée. Il l’utilise soit pour ses qualités plastiques
et structurelles, soit comme surface. Il se procure les matériaux la plupart du temps à l’état neuf et les oxyde et les travaille lui-même pour leur donner un aspect usé / vieilli.

Les couleurs y sont rarement pures, souvent dérivées du processus même
de l’oxydation de la pièce.

Ses oeuvres deviennent des objets design, des tableaux-sculptures aux lignes épurées qui jouent avec la lumière et qui créent des ombres portées sur les mur qui les portent.

 

 

Les oeuvres de Patrick Morency seront exposées ce mois-ci à la galerie Zéphyr

au 2112 Amherst à Montréal.

Du 9 au 28 janvier 2012.
Vernissage le 12 janvier.

 

Bonne découverte !

 

 

 

 

 

Patrick Morency en quelques questions…

JF : De quelle région es-tu originaire ?

PM : Je suis de Montréal.

 

JF : Est-ce que ta région a influencé jusqu’à un certain point l’artiste que tu es aujourd’hui?

PM : C’est évident que la ville et son bouillonnement reste une source d’inspiration inépuisable pour moi.

Déambuler à travers ses bâtiments, ses rues… mais la nature n’est jamais bien loin, et tôt ou tard elle reprend ses droits.

En fait mon travail porte beaucoup sur les traces que l’on laisse derrière soi, sur la matière qui est marquée par l’usure du temps.

 

JF : As-tu toujours eu une âme d’artiste ?

PM :
 Je crois que le fait d’avoir eu un parrain sculpteur sur pierre, un père ébéniste, des oncles graphiste ou aquarelliste, ont sûrement forgé mon imaginaire de gamin.

Le fait d’aspirer à une «carrière» artistique n’a, par contre, jamais été au coeur de mes préoccupations. Je me suis longtemps battu contre l’idée d’être artiste. Trop péjoratif selon moi.

 

JF : Comment en es-tu arrivé à découvrir et travailler l’acier comme matériau dans tes oeuvres ?

PM : J’ai toujours été réactionnaire. Le conformisme dans lequel la peinture est, sa codification avec toujours les mêmes prémisses (toile, châssis, huile, acrilyque) ne me convenait plus. Ne plus tenter de représenter la réalité, mais ÊTRE la réalité.

L’acier est pour moi plus authentique, donc je dirais que le choix s’est fait naturellement.
JF : As-tu un processus de recherche créative et de travail particulier ?

PM : Je tente toujours de schématiser la forme pour qu’elle soit la plus claire possible pour l’esprit.

L’utilisation de l’horizon sert de projection mentale, l’homme sera toujours à la recherche de l’équilibre et d’une certaine idée de sérénité, dans la mesure du possible. C’est ce que je tente de proposer dans mon travail.

 

JF : Quelles sont tes inspirations humaines ?

PM : Quelques artistes associé au mouvement minimaliste de années 60 comme Donald Judd, Carl André.

Des architectes comme Tadao Ando et Jean Nouvel.

Le sculpteur Richard Serra et le peintre Pierre Soulanges.

 

JF : Quelles sont tes inspirations matérielles?

PM : L’architecture, l’acier, le bois, la pierre… les matériaux nobles.

 

JF : Est-ce que ton atelier d’artiste est organisé ou plutôt éparpillé?

PM : Stucturé, je ne supporte pas le désordre !

 

UPCYCLING : sage processus de faire du neuf avec du vieux


 

Je vous propose aujourd’hui de découvrir un mouvement que je trouve très inspirant et prometteur… Une tendance tout à fait de mise dans l’ère de sur-consommation dans laquelle on vit en ce moment : le UPCYCLING (ou éco-design).

OU

L’art de donner une deuxième vie à des matériaux récupérés et des produits devenus sans usage; pour leur donner une valeur ajoutée, souvent de façon artistique.

 

 

 

 

 

 

Pas surprenant que le UPCYCLING naisse dans les pays en voie de développement, où l’accès aux biens de consommation est limité et où les systèmes de collecte et de traitement des déchets sont souvent inexistants.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Aujourd’hui, la tendance se propage en Amérique. Et ce qui au départ était un loisir marginal, est rapidement devenu une tendance vedette qui a envahi les magazines « style de vie » et les émissions de télé spécialisées.

Un magazine en ligne intéressant sur le Upcycling ;o) www.upcyclemagazine.com

La « récupération chic » ou la nouvelle tendance du UPCYCLING deviennent en quelque sorte l’outil marketing par excellence du mouvement éco-responsable.

 

 

UPCYCLING ou recyclage ?

Contrairement au procédé du recyclage, où l’objet en fin de vie est transformé à partir de procédés chimiques qui utilisent beaucoup d’énergie (eau, électricité)…

Le UPCYCLING ne modifie pas chimiquement les matériaux.

 

Dans le recyclage, le produit obtenu sera souvent de qualité égale ou moindre au matériau d’origine…

Le UPCYCLING tente plutôt d’apporter une valeur ajoutée au produit, souvent de façon artistique.

 

Le UPCYCLING : recyclage « vers le haut »

Aujourd’hui, c’est toute la planète qui se tourne vers ce phénomène qui inspire maintenant plusieurs artistes, architectes et designers. La nouvelle génération de designers et artistes ne se contente pas seulement de récupérer les matériaux ou objets pour leur donner une nouvelle vie, mais elle repense et remodèle la matière pour que l’objet devienne plus précieux, plus original et encore plus beau que le produit initial.

En d’autres mots : les déchets de l’un deviennent le trésor d’un autre !

 

 

Le résultat

Des objets et oeuvres d’art originaux, tous fabriqués de matières qu’on côtoie au quotidien, mais qui nous apparaissent soudainement sous un autre angle !

Voici quelques exemples inspirants qui me donnent envie de voir les objets qui m’entourent d’une toute autre façon !

 

 

 

Le Suit tote bag, un sac fourre-tout fait de vestes et chemises récupérées et de lanières de cuir recyclé est né de l’imagination du réalisateur Ted Vadakan et de la graphiste Angie Myung, tous deux fondateurs de Poketo, une maison d’édition américaine qui confie à des artistes l’illustration d’objets du quotidien. La classe !

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

Millenium Chandelier, un prototype original de l’artiste Stuart Haygarth, fait de 1 000 pétards à confettis explosés récupérés après les célébrations du nouveau millénaire à Londres ! Chaque pétard est suspendu à une ligne à partir de la plateforme du haut. Le résultat est impressionnant !

 

 

 

Au Royaume-Uni, la marque Eako (Elvis & Kresse Organisation) propose une gamme d’accessoires : sacs, ceintures, cartables, fabriqués à partir des vieux boyaux d’incendie, récupérées dans les casernes anglaises ! Cool ! L’intérieur des sacs est doublé avec la toile de soie de vieux parachutes. Chaque sac est conçu à la main et est d’une solidité à toute épreuve. Pour remercier les pompiers britanniques, 50 % des profits sont versés à la « Fire Fighting Charity ».
 On aime ++

 

 

 

 

 

 

 

 

Ce pouf  « Café » par Johanna Hansson, une designer suédoise, est composé de 8 sacs de café recyclés, provenant de l’usine de torréfaction de Stockholm. Quel cachet !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La chaise « T-shirt » designée par Maria Westerberg, est faite à partir des rideaux de grand-mère, de t-shirts d’amis, de jeans usagés, et de morceaux de tissus d’une fabrique de canapé. Audacieux et ça a l’air confo !

 

 

 

 

 

 

 


 

Et pourquoi pas un lit pour chats, fait à partir de vieilles valises ? Génial.
Inspiration du blogue BoatPeopleBoutique.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Toujours de l’artiste Stuart Haygarth, la « Mirror Ball » une boule disco géante faite à partir de vieux rétroviseurs automobiles. Party !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

À partir d’une découpe à l’emporte-pièce, la cie PickPunch invite les gens à fabriquer eux-mêmes leurs pics de guitare à partir de vieilles cartes de crédit ! Pratique non ?

 

 

 

 

 

 

 

Je crois que je verrai désormais mon bac de recyclage autrement…
Sur ce bonne semaine et à bientôt !

 

Julie F.

 

_Citation du 14 novembre 2011

« Face au monde qui change, il vaut mieux penser le changement que changer le pansement. »  – Francis Blanche

 

 

 

Bienvenue dans l’atelier de Julie F…

Eh voilà! L’atelier de Julie F. est maintenant en ligne…

 

Ô que je l’attendais depuis un bout de temps déjà ce moment virtuel !

Et tant qu’à y être, pourquoi ne pas profiter pleinement de ce nouvel espace sur la toile pour transformer la page d’accueil de mon site en espace blogue ?

Un espace ouvert et convivial qui me permettra de partager et d’échanger au gré de mon quotidien, avec VOUS : collègues, clients, amis et curieux.

 

 

 

 

Bref, bienvenue dans l’atelier de Julie F.

 

Ce que vous trouverez si vous fréquentez le julief.org fréquemment ?

 

_MON SITE WEB PROFESSIONNEL

_ma bio (cv) et mes coordonnées personnelles.
_une section portfolio, qui sera mise à jour de façon ponctuelle, et où vous pourrez voir des projets-types que j’ai chapeautés ces dernières années en tant que gestionnaire de projets en image de marque et design.
_un tout nouveau portfolio d’artiste visuelle qui exposera, au cours des périodes de création, quelques oeuvres personnelles utilisant peinture acrylique et techniques mixtes.

 

 

_LE BLOGUE : L’ATELIER DE JULIE F.

_des chroniques sur le domaine des arts et du design : que ce soit la découverte du travail d’un nouvel artiste, une rencontre marquante, la visite d’un lieu inspirant, la présentation de projets originaux ou de marques inspirantes.

_des trouvailles et curiosités en lien avec les arts visuels et le design : des objets et des oeuvres uniques, des boutiques ou des produits chou-chou, etc.

_des articles variés et inusités sur des sujets divers : tout simplement inspirés de mes découvertes personnelles au quotidien.

 

Alors voilà. C’est lancé !

De retour bientôt avec une nouvelle chronique !

 

Au plaisir de vous croiser et d’échanger avec vous chers lecteurs.

JULIE F.

 

_La citation du 20 mai 2011
« Il n’y a pas de fin. Il n’y a pas de début. Il n’y a que la passion infinie de la vie. »   -Federico Fellini